今回は、アドリブソロの演奏スタイルについて考えていきます。また、多くのスタンダード曲を残している作曲家の代表曲と特徴を説明し、映画音楽やミュージカルについても取り上げます。


1. コード進行の捉え方

　まず最初に、アドリブソロを取るときのコード進行の捉え方を、演奏スタイルと関連させて説明します。

(1) コード進行の整理、細分化、簡略化

・コード進行の整理

　コード進行は、転調やコードの機能の動きなどのハーモニーの大きな流れから、２〜８小節程度の長さのコードパターンとして整理して考えると、理解しやすくなります。
　例えば、"I Got Rhythm" のAセクションは、２小節のコードパターン４つから構成されていると考えることができます。




　おおまかなコード進行の流れが同じであれば、リハモナイズされてできた別のコードパターンに置き換えても問題ありません。別のコードパターンに置き換えた例を示します。

　コードバリエーション１




　コードバリエーション２




　コードバリエーション３




　コードバリエーション４




　アドリブでソロを取る際にも、コード進行をおおまかに意識したほうが、スムーズな流れを持ったメロディーを作ることができ、フレージングの自由度が増します。バックとコード進行が多少異なっていても、大きな流れが同じであれば、不自然な感じは与えません。

　次のフレーズをもとに、別のコードパターンを想定したフレーズを作ってみます。




　コードバリエーション１




　コードバリエーション２




　コードバリエーション３




　コードバリエーション４




・コード進行の細分化、簡略化

　コード変化が一定の頻度となるようにすると、ハーモニーにリズムを持たせることができます。ハーモニックリズムを変更するためには、コード進行の細分化や簡略化をしてコード変化の頻度を変えます。また、ハーモニックリズムを変えた結果、コードパターンがまとめられたり分解されたりすることもあります。
　リズムチェンジのAセクションのコード進行を細分化や簡略化することによって、それぞれの演奏スタイルに適したコード進行にしてみます。

　単純化したコード進行




　ビバップ風のコード進行




　モード風のコード進行




　ブルース風のコード進行




　同様に、コード進行の捉え方によって、ソロのスタイルも変わってきます。